Historie klasické kytary


Original: http://www.classicalguitarmidi.com/history/guitar_history.html

Starověký Blízký východ

Předpokládá se, žehistorie na kytaru začal ve starověkém Blízkém východě . Tam , archeologové našli nástroje a reprezentace z nich , které sloužily jako orientační body a směrovkami v poměrně nezmapované území začátku kytary .

Mezi artefaktů vykopaných z Babylonia ,nejdůležitější byly hliněné desky dne (1900-1800 př. nl ) . Ty ukázaly, nahé postavy hrají na hudební nástroje , z nichž některé nesou obecnou podobnost s kytarou . Zavřít vyšetření přístrojem na desce ukazuje, že mít výrazně diferencované tělo a krk . Jeho hřbet je nepochybně bytu ,způsob, jakým se opírá hrudi kněze vylučuje možnost jeho bytí mísa tvaru . Je zřejmé, žepravá ruka zahrát na struny . Počet strun je bohužel jasné, ale na jiném plaku , alespoň dva řetězce jsou uvedeny na přístroji . Důkaz kytara – jako nástrojů bylo uvedeno v Asýrii , Susa (staré město severně od Perského zálivu : hlavní město perské říše ) , a Luristan .

Egypt a Řím

V prvních dnech ,pouze drnkací strunný nástroj v Egyptě bylluk ve tvaru harfy . Později ,šíje přístroj s pečlivě vyznačenými pražci , pravděpodobně z břicha , rány na krku . Nakonec , některé funkce a vlastnosti se spojují v pozdějším nástroj , jeden by bylpředchůdce nejen na kytaru , ale všech hrdlem smyčcových nástrojů , a to jak oškubané a uklonil se. Další vývoj dělal tento nástroj ještě více podobný ve formě k kytaru .

Nástroj z doby římské ( 30 př. nl – 400 nl) je vyroben výhradně ze dřeva . Rawhide Rezonanční deska je nahrazena dřevem , na nichž pět skupin malých zvukových otvorů jsou viditelné . Tento arrangment přetrvával až do 16. století . Na nástroje nalezené v koptské hrobce v Egyptě , křivky po stranách jsou již poměrně hluboká azákladní kytara tvar je patrný . Zpět se stala zcela plochý místo toho, aby zakřivení vzhůru ke splnění rezonanční desky , obě plochy jsou nyní navzájem spojeny pásy ze dřeva , které jsou po stranách soundbox . Tyto vlastnosti zůstávají až do dnešních dnů .

Středověká Evropa

První známá evropská strunný nástroj , který by mohl mít svůj původ zde sahá až do třetího století nl Vyšetření nástroje třetího století ukazuje, že se mají kulatý SoundBox která zužuje do širokým hrdlem . Tento typ nástroje, pokračoval být používán pro mnoho years.There je popis i nástrojů z doby karolínské dynastie , která by mohla být buď ve francouzštině nebo němčině .

Carolingian Přístroj je obdélníkový , přibližně o sobě rovní co do délky jeho krku ,horní konec , který ješirší kulatý oblast obsahující malé kolíky pro upevnění strun . V některých ilustrací , tyto čepy se zdají být čtyři , ale na ostatní , pět . Řetězce jsou odpovídajícím počtem a trhal dvěma způsoby : buď se plectrum nebo prsty . Carolingian přístroj zachoval svůj tvar až do 14. století .

Ve stejné době , další nástroj začal existovat bok po boku s Carolingian typu. Tato změna ovlivnila soundbox nástroje , jeho rovné strany nyní dává cestu k mírné křivky . Zástupci tohoto nového nástroje lze nalézt v řadě anglických katedrál . Vyobrazení kytara tvaru nástrojů byly nalezeny ve francouzských a španělských katedrál přede fourtheen století .

Guitarra Latina a Guitarra Morisca

Tam bylrozdíl mezi Guitarra Latina a Guitarra Morisca . Ta byla uvedena Moors , tedy jeho název . Jeho soundbox byl oválný a měl mnoho zvukových otvorů na jeho rezonanční desky . Arabové , procházející přes Egypt na cestě k dokončení velké muslimské dobytí severní Afriky a Španělska , se mohou dobře přenést na kardinální funkce tohoto návrhu do přístroje tvůrci západní Evropy . Stejně tak je možné, že první španělské kytary seevropský vývoj . Jisté je jen to, žearabský vliv ve Španělsku připravila půdu pro příchod na kytaru .

Guitarra Latina nicméně , to se zaoblenými stranami a byla myšlenka k přišli do Španělska z nějaké jiné evropské zemi . Bylo to typ, který nepochybně vyvinut do moderní kytary .

Popularita dosaženo kytary lze přičíst na kočovné povaze troubadours . Kytara mohla dojít ve Španělsku z Provence způsobem Katalánska . Kdysi tam ,kytara mohla přešel do Španělska v ruce potulných španělských trubadúrů . Tyto trubadúři v středověké Evropě , jejichž neustálé cestování a vystoupení , obohacené hudební kulturu obecně a dal velký impuls k šíření kytary na kontinentu .

Šestnácté století

Až dostředověku ,důležité informace na kytaru a jeho počet řádků má být čerpány z obrazů , sochy , reliéfy . Nadměrné spoléhání na nepřímých důkazech , je nevyhnutelné .

Počínaje šestnáctého století , nicméně , najdeme mnohem více přímé důkazy v podobě nástrojů , které existují až dodnes . Kytary šestnáctého století jsou popisovány jako vihuela z doby Ludvíka Miláně , Rizzio kytaru z Francie , Chitarra battente z Italia .

Vihuela

Ze Španělska , došlo k další nástroje : .Vihuela ( viz obr.1 -2 ) . Původněvihuela byla spojena do malého čtyři a pět – řetězec Guitarra . Ve stejné době ,šestnáctého století viděloloutna ( obr. 3 ) se objeví jako oblíbený nástroj aristokracie v téměř celé Evropě . Španělsko bylovýrazná výjimka . V této zemi ,loutna začala být spojována s Moors a jejich despotické vlády . Španělé neměli snadno vzít do přístroje . Oni se však oceňují hudbu, která byla napsána pro něj , tedy hledání pro prostředky, které se hudba mohla být provedena na jiném než loutny nástroje. Aristokraté se obrátil k populární Guitarra se svými čtyřmi dvojitými řetězci . Nicméně ,kytara jen čtyři struny neměl prostředky dostatečné ke splnění požadavků na složité , polyfonní hudby . Kromě toho , že šlechtici Španělska byly opovržlivý na kytaru , jak to bylo paknástrojem obyčejných lidí . Chcete-li tyto problémy vyřešit ,čtyři – strunná kytara byla rozšířena a vzhledem k tomu šest dvoulůžkových řetězce , otočil se stejným způsobem jako v současnosti šest – strunná kytara s výjimkou třetího řetězce , otočil o půl tónu nižší . Jednalo se o nástroj , který přišel být známý jednoduše jako vihuela .

Ve své konečné podobě ,vihuela bylakytara s šesti dvojitými řetězci z břicha. Velký typ vihuela bylo nějakých čtyři palce delší než moderní kytary . Krk měl dvanáct pražců .

Jeden z prvních vihuela hráčů , jejichž publikace je známo, že nám byl Luis Milan narodil v roce 1500 . V roce 1535 vydal knihu , Libro de Musica de Vihuela de Mano Intitulalo ” El Maestro ” . To bylo pravděpodobně Milánská nejdůležitější práce .

Poslední známý vihuela je datován 1700 a představuje přístroje má konečné fáze vývoje . Jeho pražce jsou kovové , křivky po stranách se prohloubila azvuk otvor je oválný . Popularita tohoto nástroje je patrné z velkého množství hudby ještě existující písemné ní . Hudba pro vihuela byl napsán v tabulatury : v tomto systému , každý řádek zaměstnanců představuje řetězec nástroje . Ve španělských a italských tabulatur ,vrchní řetězec je reprezentován spodním řádku , zatímco ve francouzských a anglických tabulatur , naopak by byl případ . Čísla na čáry označujípražec , aby se zastavil na tomto particuliar řetězce . Poznámky hodnoty jsou uvedeny různé typy poznámek umístěných nad personálem . Jedná se o podobný našich dnešních poznámek .

První publicate díla španělského tabulatury pro vihuela byly Luis de Milan v roce 1535 , Luis de Narvaez v roce 1538 , Alonso de Mudarra v 1546.This sbírce tabulatury obsahuje nejlepší instrumentální skladby z období renesance . Šestnácté století bylo zlatým věkem španělské vihuela hudby .

Čtyři – strunná kytara

Čtyři -string egyptský kytara , jednou přijel do Evropy , prošel významnou změnu ve formě . Počet strun se stal proměnné , procházející ze tří , čtyř , pěti a řetězce . Nicméně ,čtyři – strunná kytara ( obr. 4) se ukázal jakonejvíce populární na konci středověkého období .

V 15. století, termíny Chitarra a chitarino ( Itálie ) , guitarra ( Španělsko ) , quitare , quinterne ( Francie ) , a gyterne ( Anglie ) podle kulatým opěradlem nástroj, který později vyvinul se do mandolínu . Teprve v 16. století se některé z těchto podmínek přišel být používán pro členy kytarové rodiny . [ Tyler James , 1997 ]

Všechny jeho čtyři řetězce byly dvojitě ve většině Evropy s výjimkou Itálie , kdeprvní řetězec zůstal jediný , aladění italského přístroje se liší od standardního systému . Vzhledem k tomu ,lékařská praxe byla naladitnejnižší kurz v oktávě , přičemž zbývající tři každého naladěného unisson , Italové laděný dvou nejnižších kurzy v oktávě , zbývající dvojí kurz unisson ,první řetězec bytí jeden . Oba systémy používají ladění G , C, E ,nejčastěji .

Ve Španělsku , se zdálo, byli dva hlavní ladicí systémy pro čtyři – strunná kytara . První tuning byl G , D , F # , B. Toto ladění bylo vhodnější pro staré balady a musica golpeada ( strummed hudba) , než pro hudbu v současné době . Další ladění je totožný s ladění první čtyři řetězy moderní kytary .

První ze španělských tabulatury zahrnovat vážnou hudbu pro čtyři – strunná kytara byli ti Alonso Mudarra . To zahrnovalo čtyři fantazií , se Pavana a romanesca ” Gárdame las Vacas ” . Druhá práce zahrnuje čtyři – strunná kytara byla Miguel de Fuenllana v Orphelina Lyra . Poslední dílo obsahující hudbu pro tento nástroj byl Juan Carlos Arnat v Guitarra Española y Vandola de Cinco Ordenes y de Quatro , v roce 1586 .

Jak tyto španělské tabulatury byly zveřejněny ,popularita čtyř – strunná kytara rostla ve Francii a Itálii . V Itálii ,kolekce kytarové hudby byl publikován v Benátkách pod názvem Libro de tabolatura de Chitarra , Paolo Virchi . Rostoucí počet publikací byla paralelně počtem zaznamenaných kytaristů .

Ve Francii , účinky hudby tisk stal se zřejmý . Od 1551 do 1555 , pět knih kytarových tabulatur byly vydány v Paříži Adrian Le Roy a Robert Ballard . Tyto knihy obsahují fantazií a kusy v tanci , jako jsou branles , galliards ; hudba pro hlas a kytaru : žalmů , šansonů . Tyto prostředky pochází z mnoha mistrů . To dává důkaz, žepravda škola hry na kytaru existovalo ve Francii v šestnáctém století .

Z Německa , máme jména dvou kytaristů : Michael Janusch a Michel Mulich .

Musí existovat velký mnoho mnoho kytaristů , v těchto zemích , kteří budou zůstal v anonymitě , jejíž hudba nikdy nedosáhlo tisku , jak to bylo téměř nemožné publikovat bez královské sankce .

Pět – strunná kytara

Ve středověku ,koexistence tří , čtyř a pěti kytar byl zaznamenán . Do patnáctého století ,čtyři dvoulůžkové řetězce nástroj vynikal v popularitě . V šestnáctém století , je v pořadí byl postupně nahrazen pěti dvoulůžkových strunná kytara ( obr. 5 ) .

První důkaz o skutečném pěti -strunná kytara jeitalská rytina v patnáctém století . Přístroj sám o sobě je přinejmenším stejně velký jako jeho moderní protějšek ,soundbox se zdá být větší, než je dnešní kytary . Jeho jemná stavba přitahuje naši pozornost na vynikající řemesel , pro které byly známé italské luthiers tohoto období .

Pěti – strunná kytara měla derivát známý jako Chitarra battente ( obr. 6 ) . Je charakterizován soundboxzadní , které je mírně zakřivený směrem ven (obr. 7 ), místo toho, aby pouze bytu . Má most s listy vzory na každém konci . To byl svázaný , na střevní pražců aloutna , jako je most přilepený na rezonanční desky . Na zadní straně soundbox je zdoben bílými pruhy . Tyto motivy byly , aby se stala velmi populární později . Ve svých dřívějších dnů ,Chitarra battente byl primárnězahrál nástroj . Na začátku šestnáctého století , to stalo seutrhl kromě toho, žezahrál nástroj . Popularita Chitarra battente svědčí jeho časté zastoupení v obrazech .

Stejná poznámka na chuť k dekoraci platí pro francouzský Rizzio kytaru . Je zdobena želvovina , slonovina , perleť a ebenu .

Ve Španělsku ,nejvíce komplexní práce na pěti – strunná kytara byla publikována v roce 1586 v Barceloně . Napsal Juan Carlos Amat , má sekce na pět – řetězec zabývající se novým způsobem hraní a obsahuje několik skladeb pro tento nástroj .

Na závěr :pět – strunná kytara přišel jako výsledek vývoje a transformace čtyř – strunná kytara . Ladění pět strunný nástroj byl ADGBE jako na pěti prvních strun moderní kytary . Vzhledem k tomu,ladění čtyř – strunná kytara bylstejný jako na prvních čtyřech strunách moderní kytaru ,nízkářetězec bylpozdnější sčítání . Pěti – strunná kytara se vynořil z Itálie do jeho přijetí a rostoucí popularitu na celém šestnáctém století v Evropě .

Sedmnácté století

Záštitu evropské šlechty přivedl ke kytaře , první , uznání a pak míru nezbytnosti . Řada skladatelů pro nástroj , spolu s kytaristy a tvůrci kytary , zvýšil na neuvěřitelných rozměrů . Zlepšení metod dokumentace umožnily jejich jména a úspěchy , aby sestoupil na nás .

Je známo, že král Ludvík XIV Francie sám hrál na kytaru a považoval to za své oblíbené nástroje. Měl za svého učitele jedním z nejdůležitějších francouzských kytaristů známe – Robert de Visée ( 1650-1725 ) . Jean Baptiste Lully bylvelký skladatel té doby . On hrál na kytaru a skládal pro nástroj .

Byly zaznamenány názvy několika výrobců kytarových během období baroka ve Francii . René Voboam reprezentoval Výška francouzského přístroje budovy ( obr. 8 ) v sedmnáctém století . Udělal kytaru ze dne 1641 . Je topříklad více zdobené stylu nástroje rozhodování . Alexandre Voboam a jeho syn Jean dělal i kytary zástupce sedmnáctého století .

Německý vliv

Tam bylznačný počet prací obsahujících kytarová hudba zveřejněné v sedmnáctém století Holandsku . Práce Isabel van Laughenhove je reprezentativní . Ale to bylo v Německu , žepřístroj dosáhl jeho největší popularity mezi severní Evropě . Heinrich Schütz (1585-1672) , Samuel Scheidt (1587-1654) a Johann Hermann Schein (1586-1630) byl významný .

Z počtu německých kytar ještě v existenci ,první známý německé výroby kytara byla postavena Jacobus Stadler v roce 1624 . Je to typický zahnutý , svlékl zpět a ukazuje silný italský vliv . Sedmnáctého století, kytara zcela jiný typ byl vyroben kněze , otce Jana Apsom . Na zadní straně přístroje je zdoben ukřižování scény .

Nejvýznamnější kytara výrobce celé Evropy byl Joachim Tielke z Hamburku ( 1641-1719 ) . Jeho výrazné kytary byly vyrobeny a vyzdobeny materiálů, jako slonová kost , želvovina , ebenu , zlata a stříbra , matka – of- pearl , jaracanda dřeva . Zpracování byl důsledně v nejvyšší kvalitě . Na jedné z nich , po stranách jsou vyrobeny ze slonoviny s obrázky vyryté na nich . Tyto obrázky představují výjevy z Genesis . Jeho další kytary jsou pokryty Tielke typu květinové výzdoby okolní mytologické výjevy , charakteristiku jeho dílo . Tato tendence k propracované dekorace , projevující se v Tielke nástrojů , představuje Výška německých řemesel , je srovnatelná jako u mistrů italské renesance .

Východní Evropa vliv

Zdá se, žekytara našel svou cestu do východní Evropy již v polovině sedmnáctého století . V Československu , České luthiers pokoušel se přizpůsobit typ battente kytary . Kromě pěti dvojitých řetězců, kteréChitarra battente původně měli ,český měl jiný jediný řetězec, který byl použit hrát melodickou linku . Kytary od Andreesová Ott , výrobce nástroje z Prahy ukazují vliv italským vlivem .

Polsko je zastoupena v dějinách kytarové Jakob Kremberg , básník , zpěvák a skladatel z Varšavy , který napsal hudbu k přístroji . Význam Kremberg práce spočívá také v informace, které nám dává na ladění nástroje :ladění kytary by byl jeden tón nižší než ladění naší dnešní přístroje .

Španělsko a Portugalsko

Ačkolikytara byla méně populární ve Španělsku než v Itálii , a nebyl tak populární jakovihuela byl v minulém století , některé důležité práce byly stanoveny ařada jemných kytaristů stal se známý v této zemi .

Jedním z významných španělských kytaristů té doby , Francisco Corbera , oddaný své práci Guitarra Española y sus differencias de Sonos na Philip IV , král Španělska 1621-1665 . Alenejpozoruhodnější španělský kytarista sedmnáctého století byl Gaspar Sanz .

Sanz studoval kytaru v Itálii a také varhany a hudební teorie . On se stalvarhaníkem v kapli krále v Neapoli . Po svém návratu ve Španělsku , vydal tři knihy kytarové hudby 1674,1675 a 1697 . Knihy obsahují autorské rozsáhlé pokyny pro improvizaci a výkonu , pomocí dvou metod hraní: brnká a škubání . Věřil, žebývalý technika byla nejvhodnější pro taneční hudbu . Tuning , že byl použit A- D – G – B – E .

Kromě toho, žekytarista a varhaník , Sanz byl takéuznávaným skladatelem . Solo hudba zabírá velkou část své knihy . Součástí je mnoho tance a Passacaglias . Hodně z jeho psaní je tabulatury , ale existuje několik krátkých pasáží v moderní notaci .

Dalším významným publikace po tom Sanz se objevil v Madridu v roce 1677 . To bylo napsáno Lucas de Ribayaz . Obsahuje tance založené na lidových melodií .

Snadnejdůležitější španělský skladatel sedmnáctého století byl Don Francisco Guerau ,kněz a hudebník u soudu Carlose II . Jeho kniha , Poema harmonico compuesto de Varias cifres por el chrám de la Guitarra Española , publikoval v roce 1694 , obsahuje patnáct Passacaglias a deset tance různých typů včetně Pavana a Galliard . Uvnitř knihy , on dává řadu pokynů na tabulatury a zdobení kromě některých velmi cenné připomínky k držení ruky a kytarovou technikou , které jsou zajímavé z historických a pedagogických důvodů . Ukázal využití Barre a měl velký zájem se v pravé poloze a poloze palcem levé ruky . Podílel se na vývoji značně pokročilé techniky .

V Portugalsku ,monarcha John IV (1603-1656) založil nejkomplexnější hudební knihovnu v sedmnáctém století v Evropě . Jeden z nejvýznamnějších kytaristů v Portugalsku byl Doisi de Velasco . Jeho první kniha byla publikována v Neapoli v roce 1640 . Druhá práce se objevil o pět let později . Mnoho španělských a portugalských práce byly publikovány v Itálii v průběhu sedmnáctého století . To znamená, ževětší obliba kytary v Itálii vedl španělské a portugalské mistrů pocit, že by mohla vést k vyšší zisky , pokud jejich díla byla vytištěna v Itálii , spíše než doma .

Kytara v Itálii

Kytara byla značný význam v italském hudebním životě v tomto okamžiku . Velké množství skladatelů a kytaristů , kteří žijí v době baroka v Itálii , a mnoho přežívající nástroje z tohoto období než v kterékoli jiné zemi , dokázat, že tato země bylacentrem kytarového světa

Nejdůležitějším faktorem, který vedl k popularitě kytaru v Itálii a na obohacování svého literatury bylo zavedení ze Španělska na drnkací stylu hry na nástroj . Z tohoto důvodu ,kytara v Itálii přišel být nazýván chitaria spagñuola . Trhal styl hraní na nástroj, nakonec nahradil vybrnkávání akordů , které dominuje šestnáctého století italské praxi . Škubání technika byla v otočení odvozeném z vihuela techniky , že Španělé přizpůsoben pro jejich kytary . Poté, co Italové přijal termín Chitarra spagñuola , zdá se, že postupně rozšířil jeho význam tak, že po zbytek sedmnáctého století se stalobecný termín . Označení ” španělská kytara ” přetrvává do dnešních dnů jako rozšíření využití sedmnáctého století .

Oba v podstatě různé techniky hry na kytaru ( brnká a škubání ) existovala v sedmnáctém století v Itálii . Škubání technika byla vyjádřena v tablature zápisu . Vybrnkávání akordů bylo uvedeno speciální notace vyvinutý šestnáctého a sedmnáctého století skladatelů . Toto sestávalo z grafu standardních akordů , každý identifikována velkými písmeny.

Sedmnácté století italští skladatelé byli početnější , může být zmíněna : Girolamo Montesardo které práce jeilustrace kytarové hudby na počátku sedmnáctého století. Benedetto Sanseverio skládá kousky v podobě Passacaglias , chaconnes , sarabandes .

Nejznámější kytarista , skladatel století byl Francisco Corbetta ( corbetti ) . Corbetta cestoval po Itálii jako koncertní kytarista a cestoval zbytek Evropy s velkým úspěchem , na svých cestách předvedení mnoha královských dvorech . Byl to skvělý VIRTUOSE . Corbetta použity různé typy tabulatur notate hudbu . Formy jeho složení měnit – toccaty , passacailles , Sinfonie , atd. , alenejdůležitější jsou jeho apartmá , která se skládá ze Almanda , Courrente a Sarabanda . Byli nejčasnější apartmá baroka a Corbetta seskupeny své kousky a uvedly, že měly být hrána jako sadu .

Giovanni Battista Granata byl nejhojnější z sedmnáctého století mistrů . Jeho skladby byly publikovány v každé z podstatné velikosti sedmi svazcích . Kusy pro sólovou kytaru jsou předehry , toccaty , correntes a další , a byly složité .

Další důležité italských skladatelů : Domenico Pelligrini , Ludovico Roncalli . Tito skladatelé napsal v tablature systémů jako ostatní skladatelé předtím v sedmnáctém století . Mnoho oh těchto skladatelů cestoval po celé Evropě, kteří s nimi na kytaru a jeho hudbu . Kromě skladatelů a jejich hudby na kytaru , tam byly vědecké práce psané o nástroji a jeho umělci .

Nepřeberné množství italských rukopisů ze sedmnáctého století a publikovaných prací je doprovázena velkým počtem přežívajících kytar nalezené v muzeích po celém světě . Na rozdíl od kytary ze severu s jejich poměrně jednotných vzorů a modelů , italské kytary zobrazena velký výběr zdobení . Výrazný umění různých výrobců dal růži velké výtečnosti v průběhu sedmnáctého století .

Antonio Stradivarius (1644-1737) v Cremoně , nejslavnějšího italského výrobce nástroje sedmnáctého století , je nejlépe známý pro jeho nesrovnatelný housle, violy a violoncella , ale on byl také známý pro mít postavený na harfy , ceteras a kytary ( obr. 9 -10 ) . Dva z jeho kytary jsou nám známé .

Osmnácté století

V sedmnáctém století byla Itálienesporným centrem kytarového světa a udržel tuto pozici vedení až do následujícího století . Do této doby , nicméně ,výzva začali přicházet ze severu . Německo , kde mělkytaru měl míru popularity v roce 1600 , stal se zvýšeně aktivní v tomto konkrétním hudebním poli , a zanedlouho se nashromáždil velký počet kytaristů a skladatelů pro nástroj, jehož úspěchy soupeřil s těmi z Italů .

Kytara v Německu

Německý barokní hudební dosáhl kulminační bod s mistry , jako je Johann Pachelbel (1653-1706) , Vincentius Lübeck (1654-1740) a Johanna Sebastiana Bacha ( 1685-1750 ) . Toto století došlo k velké oživení zájmu o loutnu . Bach sám , navíc k jeho mnoha cantates , vášní , orchestrální suity , koncertech a dalších , složené na loutnu .
Tato obnova obohatil literaturu pro loutnu a způsobil vývoj nástroje , který nakonec vedl k nárůstu popularity na kytaru . Loutna , stále více , se stalkomplexní nástroj dospět k bodu, kde měl ne méně než 24 řetězců . Jak to tedy vyžaduje více dovedností a školení pro výkon , a jak se problémům v technice hraní se zvýšila , to stalo se méně a méně dostupné . Lidé, kteří ji realizované se obrátil na kytaru .

Rostoucí počet kytaristů bylo uzavřeno s rostoucím počtem skladatelů pro nástroj . Řada skladatelů psal pro sólovou kytaru : Johann Arnold (1773-1806) , Friedrich Baumbach (1753-1813) a Johann Christian Franz (1762-1814) byly některé z nich . Alenejdůležitějším aspektem německé kytarové hudbě osmnáctého století, je použití nástroje v různých kombinacích komorní soubor , např. : kytara a flétna , kytara a fagot , kytara , viola a kontrabas .

Důležité teoretické publikace o kytaru Neu eröffneter theoretischer und praktischer Music- Saal Joseph Friedrich Bernhardt Kaspar Majer , může být vybrán z důvodu , že obsahuje Nejdříve známý odkaz na šesti – strunná kytara . Jeho tuning , podle Majer , byl D -A – D – F # – A- D .
Vévodkyně Amalia von Weimar přinesl pět – strunná kytara z Itálie do Výmaru v roce 1788 . Tento nástroj sloužil jako model pro některé z prvních snah slavného kytarového výrobce Jacob srpna Otto ( 1760-1829 ) . Výsledný nástroj se stal velmi populární v jižním Německu . V posledním desetiletí osmnáctého století , Otto byl organizován určitým vodičem z Drážďan ( pojmenovaný Naumann ) přidat do své pět – strunná kytara šestý řetězec -basy – v souladu s italskou praxí .
Kytara , co získal popularitu v Německu , se stěhoval do země dál na sever . V Dánsku , Peter Schall (1762-1820) violoncellista , skládá písně a sbory s kytarovým doprovodem .

Kytara v Belgii a Holandsku

Belgie , produkoval množství jemných kytaristů , mezi nimiž byl François Le Cocq ,houslista s bruselského soudu orchestru . On psal četné kytarové práce ve francouzštině tabulatury ( Recueil de pièces de kytara ) . Později vydal antologii kytarové hudby sedmnáctého století pány .

V Holandsku ,Cuypers rodina renomovaných výrobců nástrojů také dělal kytary . Oni se stalivzkvétající dům se zástupci v Haagu a Amsterdamu .

Kytara ve východní Evropě

Zájem na kytaru v severních zemích se rovnal se , že v zemích východní části , jako Čech , Československa a Ruska . Johann Baptist Wanhall (1739-1813) ,česká, složená pro komorní soubor , který zahrnoval kytaru .
V Československu ,tradice hry na kytaru i nadále být znovu potvrzena skladatelů jako Heinrich Dringeles a kytarových výrobců , jako jsou Jean Bourgard , který pracoval v Praze , vyrábí , kromě kytary , mandolíny , basy , loutny , anglických kytar a ” mechanické kytaru ” .
V pozdní osmnácté století ,kytaru začal etablovat pevně v Rusku . Průkopníky v kytarovou budovy začal svou práci v té době . Jedním z nich byl Ivan Andreyevitch Batov . Jeho dílna byla založit v Ulmu v roce 1780 . Z toho květovaný řadu hudebních nástrojů včetně kytary , balalaikas , houslí a violoncella .

Kytara ve Francii

I když je pravda, že mnohé z dosud zmíněných kytaristů byli členové soudu orchestru , to bylo ve Francii , žekytara dosáhnout stavu přístroje par excellence pro šlechtu . Zde ,tendence spojovat kytaru s elegancí ve zvuku stal se obzvláště výrazný a byl následně odráží v mnoha kouzelných uměleckých děl, která obraz přístroj . Nejslavnější jsou obrazy Antoine Watteau (1684-1721) , v němž mladí muži a ženy, procházka kolem v zametání pastorační nastavení a jsou zobrazeny hrát na kytaru . Další francouzští umělci, kteří na snímku na kytaru byli Jean Baptiste Pater a Ollivier .
Francouzi také produkovala umělecké dílo na své kytary . Jsou nadále rozvíjely své umění podle stejných metod výstavby dříve používaných a zastoupených šestnáctého století René Voboam přístroje ( viz obr. 8 ) . Kontinuita je prokázána řadou nástrojů osmnáctém století .
Příklad osmnáctého století šest – strunná kytara jenástroj vyroben Francisco Lupot , to je datován 1773 . Salomon kytara je dalším příkladem . To bylo vybudovat Salomon v Paříži kolem roku 1760 ( obr. 11 ) .

Více neobvyklé různé kytary Zdá se, že byly vyvinuty v této době :basová kytara . Tento nástroj měl celou řadu dalších řetězců mimo krku připojené k samostatné ladění boxu . Basová kytara , z Gérard J. Deleplanque , v roce 1782 , má šest jednotlivé struny na krku a čtyři basové struny mimo krku . Tento typ deseti – strunná kytara se později staly velmi populární v druhé polovině devatenáctého století, kdy se stal známý jako Chitarra decachorda . To přežilo až do počátku dvacátého století .

Francouzská revoluce roku 1789 donucen exil mnoho šlechticů , ale naštěstí neměl vést k zapomnění na nástroj . Naopak , v době, kdy se vyšplhal na vyšší úroveň popularity v důsledku jeho přijetí masy . Samozřejmě, že bynástroj stěží dosáhli na stupně pro to užil před a po revoluci bez úsilí a úspěchy hudebníků – interpretů a skladatelů .

Umělci a skladatelé osmnáctého století

Jedním z nich byl Trille Labarre ,virtuos na kytaru . Psal hudbu pro kytarové sólo , na kytaru a housle , kytara a hlas .
Dalším byl Antoine Marcel Lemoine (1763-1877)slavný virtuos , který také hrál na housle a skládá .
B. Vidal naplněné funkce umělec, učitel a skladatel . Napsal Nouvelle Methode pro kytaru .
Snadnejvýraznější postavou v dějinách kytarou v osmnáctém století ve Francii , je Charles Doisy . On hrál jak pět a šest – strunných kytar a napsal pojednání , Principes généraux … na obou nástrojů . Plodný skladatel , odešel asi dvě stě děl pro sólovou kytaru , kytara a klavír , kytaru a smyčce a kytaru a dechové nástroje.
Folia d’ Espagna bylvelmi populární téma známá po celé Evropě . Doisy napsal ne méně než padesát variace na to . Italové Arcangelo Corelli a Alessandro Scarlatti psal variace , i na toto téma .

Vývoj které se konají v různých zemích Evropy se odráží spíše slabě ve Španělsku . Počet španělských kytaristů , skladatelů a tvůrců kytary byl méně Záloha nadstandardní ve srovnání s tím, co to bylo v minulém století a to, co to je být v následujícím století .

Asi proto, že v předchozích staletíkytara byla zastíněna vihuela ,španělská škola kytary tvorby nezačal vzkvétat až do konce osmnáctého století . Do této doby , José a Juan stránek ‘ workshopy byly aktivní 1790-1819 v Cádizu , centrum pro stavbu hudebních nástrojů ( obr.12 ) .
José Benedict a Francisco Sanguino se měl značný vliv na vývoj moderní kytary .
Juan Matabosch , který pracoval v Barceloně , patří mezi významné kytarových výrobců na konci osmnáctého století ve Španělsku . Fernando Sor první kytara byla postavena Matabosch .

Santiago de Murcia byl jeden z nejvýznamnějších kytaristů osmnáctého století ve Španělsku a jedna z posledních zaměstnat tablature .
Fernando Ferandière těší vysoké postavení jako kytarista v osmnáctém století a byl mluvený v obratech Dionisio Aguado . Tento pozoruhodný plodný skladatel napsal 235 prací, které byly publikovány 1785-1799 . Nejdůležitější přínos Ferandière , nicméně , byl jeho Arte de tocar La Guitarra Española por musica ,metoda v moderní notaci pro šest – strunná kytara , zveřejněnou v Madridu v roce 1799 .

Objevit téměř současně s prací podle Ferandière byla jiná metoda s názvem Principios para tocar La Guitarra de Seis Ordenes Don Frederico Moretti , skladatel italského původu . Moretti je metoda založena na základní principy moderní kytarovou technikou a tvoří základ pro další rozvoj . Moretti byl velmi chválen F. Sor a Aguado za jeho práci a inovace .

Láska Španělů na kytaru byl vyroben zřejmé podle frekvence jeho výskytu v dílech umělců jako Francisco Goya ( 1746-1828 ) . Bravissimo , jeden z Goyových leptů , přitahuje pozornost, a to jak pro jeho zobrazení na kytaru a jeho ohlédnutí na prastaré témat .
Další umělecká díla ve Španělsku odráží slábnoucí popularitu kytary v aristokratických kruzích a jeho vznik jako národní nástroj Španělska .
Tam bylo několik tvůrců kytara v Portugalsku během tohoto období . Z nich jen jména José Pedeira Coelho a Miguel Ancho přišli k nám . Vieyra kytara je jiná kytara vyrobena z portugalského výrobce ( Obr.13 ) .

Itálie , i přes mírné regresi v popularitě na kytaru v osmnáctém století , udržel svou pozici jako kytara středu Evropy na základě svých příspěvků k rozvoji nástroje . Italové skladatelé psali značný počet prací , a stejně jako kytaristy a dokonce i tvůrci kytaru , hodně cestoval , čímž se podílel na mnoha dalších zemích vliv svých úspěchů .

Z mnoha italských skladatelů , kteří psali pro kytaru ,nejslavnější byl Luigi Boccherini ( 1746-1805 ) . On cestoval značně , stejně jako mnoho z jeho současníků , vystupuje jako cellista se slavným virtuoze Manfredini . Tyto dva hudebníci byli pozváni do Madridu, kde králův bratr ,Infante Don Luis , zabývající BOCCHERINI jako skladatel a interpret . Později , Boccherini splněny podobné funkce pro pruského krále . Po uplynutí této doby , Boccherini se naučil hrát na kytaru a byl pozván napsat kytarové části . V roce 1799 , Boccherini složil Koncertantní symfonie pro kytaru , housle , hoboj , violoncello a kontrabas . Alevětšina Boccheriniho v kytarové práce jsou shrnuty v rukopisné podobě .

Mezi kroky provedené v Itálii ke zlepšení kytary mělo dopad na přístroji po celém jiných částech světa, v tomto století signalizoval šíření nástroje v Novém světě , zejména v Jižní Americe . Argentina už produkoval řadu kytaristů . Mezi nimi byli Manuel Macial a Antonio Guerrero , který se stal velmi slavným .

Úspěchy italského řemeslníků sám by získaly pro svou zemi trvalé místo v historii kytaru . Bylo to díky jejich iniciativě,důležitý posun důrazu – odkomplikovaně dekorativní na více funkční a klasickém stylu – byla provedena v roce kytaru konstrukce .

Šest – strunná kytara

Rozhodně je nejdůležitějším faktorem při vývoji kytary bylo přidání šestého řetězce . To bylo bezpochyby inovace , který patří do osmnáctého století , stejně jakopěti – strunná kytara bylprodukt šestnáctého . Italský původ šesti – strunná kytara je zvýhodněný mnoha argumenty :

1 )Chitarra battente Italská ( obr.6 – 7 ) z pozdního sedmnáctého počátku osmnáctého století měla arrangment šest kurzů dvou řetězců každý .
2 )1732 publikace J.F.B.K. Majer dává ladění pro šest – strunná kytara .
3 )Prvních šest – řetězec německý kytara vyrobena Otto , byl tedy postaven na italské metody .

Přesné datum , kdy bylo pro šest dvojité řetězce nahradit šesti jednotlivých strun , není znám . Ale to je bezpečné předpokládat, žešest single – string arrangment sahá až do poloviny osmnáctého století . Ke konci století ,kytara s šesti samostatnými řetězců zastínil všechny ostatní typy .

Šest – strunná kytara se stalanormou . Rozeta dával cestu k otevřenému otvoru , zatímcokrk lenghtened a vybavenazvýšil hmatník rozšiřuje zvukové díry . Devatenáct pevné kovové pražce nakonec se stal standardem . Most byl zvýšen , zvětšené tělo , a fan- rozepření představil pod tabulkou podporovat vyšší napětí strun . Výšky řetězce byly vyrobeny ze střeva ( nahrazen více odolného nylonu po druhé světové válce ) , basové struny z kovu rány na hedvábí ( nebo , více nedávno , nylonové nitě ) . Tablature stala se zastaralá , kytarová hudba je všeobecně napsaný v houslovém klíči , znějící o oktávu nižší než psaný . [ Sparks , Paul , 1997 ]

Neobvyklé kytary

Sedmnácté století byloobdobí, během kteréhokytara prošla řadou strukturálních změn . Nové a neobvyklé nástroje byly staromódní , inovace pokusil , z nichž některé trvaly až do devatenáctého století .
Touha po lepší zvuk přestěhoval mnoho Luthiers experimentovat s různými tvary pro nástroj . Také, tam byl v té doběvelká láska k podivnosti a novosti pro jejich vlastní dobro . Pravděpodobně nejvíce velkolepé kytary vyvinuté v osmnáctém a devatenáctém století bylyúzce související lyra kytaru a harfu , kytaru a harpolyre .

Harpolyre : ( www.harpguitars.net )

Patentovaný Salomon v roce 1829 , bylo jasně navržen tak, aby hrál jako velmi složitý adaptabilní harfa kytaru s mnoha hrdel . Prostřední 6 -string krk je naladěna přesně jako standardní kytaru . Krk na levé straně obsahuje 7 basové ” harfy ” řetězce , ladil chromatically od A (oktáva nižší než 5. řetězce hlavního krku v ) až Eb ( přiléhající ke krku nízkému E ) . Právo krk obsahuje 8 výšek ” harfy ” řetězce , ladil diatonically v tónině C , počínajeC odpovídající první pražec na 2. řetězec na hlavní krku , až Coktávu výše. Vnější krk pražce jsou zde jen pro umožnění plné a přesné chromatické rozteč změnu z ” harfy struny ” s capo .

Harp – loutny : ( www.harpguitars.net )

Všichni Zdá se, že byly provedeny v období 1798-1830 , zpravidla v Londýně (Levien v Paříži ) . Edward Light byloriginální a nejplodnější vynálezce ( jeho nástroje jsou postaveny v obchodě Barry ) , s konkurencí z Clementi , Harley , Wheatstone , Ventura , a konečně , Levien v Paříži .

Edward Light byloriginální a nejplodnější vynálezce ( jeho nástroje jsou postaveny v obchodě Barry ) , s konkurencí z Clementi , Harley , Wheatstone , Ventura , a konečně , Levien v Paříži
Vztekal se Harp kytary . Ve vzácných případech , nejvíce pozoruhodně Salomon harpolyre , existují nástroje, které jsou jasně určeny být naladěn a hrál jako harfy kytar , ale jsou vybaveny kompletní sadou pražců za všech řetězců . V tomto případě , pražce nejsou určeny pro levé prstoklad , ale jako série ” ořechy “, za kterécapo (zařízení, které svorky na struny na hmatníku ) je připojen měnit výšku celého harfa řetězec banky .

Kytara s prodlouženou soundbox byl postaven v Anglii . Rozšíření je prostědlouhý obdélníkový výstupek s vlastním zvukovým otvorem . To byl pravděpodobněpokus o zlepšení zvuku nástroje zvýšením rezonance soundbox .

Mnohé z těchto inovací byly odstraněny,  jakmile bylo prokázáno, impratical , ale tři variace na základní kytaru našel určitý stupeň přijetí .

První z nich bylabasová kytara , která se skládala ze standardní kytaru s další basové struny čítající dva až šest . Tito byli nervózní a to buď tím, že má na krku zakřivený ubytovat další ladění hlavu přidáním druhého krk bez pražců .
Další dva přijaté typy kytary -terzguitar aquartguitar – úzce souvisí s navzájem . První z nich byl menší než moderní kytaru a byl naladěnmalá tercie vyšší : GCF – Bb – DG . Ten byl ještě menší , a byl naladěn čtvrtou vyšší než moderní kytary : ADGCEA . Mnoho skladatelů , mezi nimi Giuliani a Diabelliho , psal pro tyto nástroje . Baskytara ,terzguitar aquartguitar nepřežil déle než do prvního čtvrtletí dvacátého století .

Devatenácté století

Různé trendy přijatá kytarou v předcházejících staletích může , při zpětném pohledu , být vnímána jako tolik silnic a křivými , které vedly k jednomu cíli -šest single -string kytary . To nebylo až do devatenáctého století , žepřístroj měl dosáhnout vrcholu svého rozvoje . Přijetí šesti single strunná kytara se stala univerzální , šíření nejen celé Evropě , ale na americkém kontinentu stejně.

Změny v sociálních podmínkách , které přinesla průmyslová revoluce přispěla k rostoucímu poznání přístroje . Lepší způsob dopravy povolen koncertních umělců cestovat ve větší míře než dříve . Železnice se šíří po celém kontinentu , a rozšířené koncertní turné dal mnoho kytaristů nebývalé možnosti provést před velkým publikem . To bylaéra velké kytaru virtuosů , jehož celosvětově concertizing pomohl položit pevný základ pro přístroje pozoruhodné popularitě ve dvacátém století .

V první polovině století ,obnovený nadšení pro tento nástroj byla ve středu ve Vídni . Do této doby , Vídeň stalavelkou hudební centrum přitahuje mnoho hudebníků z celé Evropy . Kytaristé byli mezi těmi, kteří přišli a jejich mnoho vystoupení dal kytaru potřebný impuls pro uznání jako vážný média pro umělecké vyjádření .

Pravděpodobněprvní důležitý kytarista usadit se ve Vídni, byl Simon Molitor ( 1766-1848 ) . Molitor četné skladby patří kytarová sóla a komorní hudbu s kytarovými částmi . Mezi ně patří tria pro housle nebo flétnu , violu a kytaru . Takové přístroje jsou nedílnou součástí bohatého vídeňského hudebního života tohoto období .
Dalším hráčem , Leonhard von Call (1769-1815) , psal velké množství hudby pro kytaru , která se stala populární , a způsobu kytaru .

Mauro Giuliani

Mauro Giuliani (1781-1829) ,italský , je jedním z nejdůležitějších představitelů kytary a její hudby devatenáctého století . Po delší pobyt ve Vídni , po 1807 měl velký vliv jako umělec. Inicioval trend rozsáhlých koncertních turné pro kytaristy , a tak šíří souhlas kytary jako vážný nástroj v celé Evropě . Ve Vídni , vliv Mauro Giuliani na hudební život byl hluboký . Inicioval koncerty kytaru a orchestr . On často hrál s některými z nejdůležitějších hudebních osobností své doby , protože jeho vynikajících technických a hudební úspěchy .

Giuliani společníci včetně Karl Seidler , Spohr , Loder a Anton Diabelli . Ačkoli Diabelliho (1781-1858) byl ipianista akytarista , větší důležitost bylaskutečnost, že bylhudební vydavatel . To bylo v této funkci , že jeho vztah s Giuliani se ukázalo velmi výnosný . Vydal mnoho kytarových skladeb , včetně těch Giuliani , a jeho úsilí o podporu kytarová hudba měla významný vliv na zvýšení popularity nástroje . Giulianiho dcera Emilia byl najednou připočítán s objevem harmonických na kytaru .

Franz Schubert (1797-1828) hrál a psal hudbu pro kytaru . Příliš chudí vlastnit klavír , on používal kytaru , zatímco skládání . On psal mnoho krásných písní s kytarovým doprovodem , ale jeho nejdůležitější příspěvek k kytaru literatury , nicméně , bylKvartet pro flétnu , kytaru , violu a violoncello .

Mnoho dalších italských kytaristů následoval Giulianiho příkladem concertizing a publikovat svou hudbu ve Vídni . Jedním znejdůležitějších byl Luigi Legnani ( 1790-1877 ) . Byl vyvinut techniku ​​a dovednost , které byly nakonec předčit Giuliani je .
Zájem Legnani je součástí kytaru konstrukce . Mnoho z jeho návrhů vedlo k cenným zlepšení na přístroji . Jako skladatel byl plodný . Jeho práce číslovány až do Opus 250 a zahrnoval koncert , dua , tria , variace , Thirty – six Cappricios a Scherzo .

Matteo Bavilaqua , jiný poznamenal italský kytarista , publikoval několik děl , včetně kytarových sól a skladeb pro kytaru a klavír , kytaru a flétnu , atd.

Z českých kytaristů , Wenzeslaus Matiegka (1773-1830) bylnejvýznamnější . Jeho hudba pro kytaru i sólové i pro komorní soubor obsahuje více než třicet skladeb .

Mezi německými kytaristů byl Leonhard Schulz , který bylhráčem velkého vzrůstu .

Fernando Sor

Vedoucí exponenty ” expresionistické ” škola bylaŠpanělé Sor a Aguado , aItalové Carulli , Carcassi , a Giuliani . Vynikající postava ve skupině , Fernando Sor , bylnejvětší kytarista romantické éry . Syn katalánského obchodníka , se narodil v Barceloně v roce 1778 a získal hudební vzdělání na sborové škole nedalekého kláštera Montserrat .
V osmnácti Sor napsal operu , Telemachus na Calypso ostrově , která byla vyrobena v Barceloně v roce 1797 .
Sor byl povolán do armády během zmateného období francouzské okupace . Když se Francouzi stáhli , poražený Wellingtonu a španělských partyzánských armád , Sor nezbývalo nic jiného než odejít s nimi . Po roce 1812 žil v Paříži, pro nejvíce se rozdělit , kde gived Koncerty okouzlující všechny Pařížané .
On debutoval v Londýně v roce 1815 , kde on bylprvní a jediný kytarista pozván k vystoupení s London Philharmonic Society . V roce 1817 , on se objevil jako sólista v jeho vlastním Koncertantní pro španělskou kytaru a smyčce . V 1820 on šel do Německa a poté do Ruska . On produkoval tři jeho baletů v Moskvě . Na smrti cara Alexandra I. v roce 1825 , Sor skládal pohřební pochod na žádost nového cara Mikuláše I. Po jeho návratu do Francie , pracoval neúnavně jako pedagog a skladatel .

Jeho skladby se pohybují na více než 250 nebo 300 děl od salon kusů k dokončení opery . Jeho best-known hlavní body byly balety – Cendrillon a Gil Blas . Díky jeho taneční instinkty , byl v jeho nejlepších skládá valčíky , menuety , galops , bolera , a tak dále . Pro francouzské encyklopedie napsal první autoritativní studii těchto španělských tanců jako bolero seguidilla , murciana a Sevillana . Ve více klasickém duchu psal sonáty , fantazií a sady variací na motivy Mozarta , Hummel a Paisiello .

Ale Sør je největším úspěchem je jeho Méthode pour la kytara 1830 – snadnonejvýznamnější knihy na kytarovou technikou kdy byla napsána . To představuje ovoce čtyřiceti let zkušeností .

Napadán vývoji kytarovou technikou a požadavky na jemnějších nástrojů , stále více a více luthiers snažil se držet krok s měnícími se požadavky a vyrábět nástroje, které by jim vyhovují .
Johann Georg Staufer (1778-1853) bylvynikající kytaru výrobce se sídlem ve Vídni . Kromě toho, že připočítán s vynálezem guitarre d’amour , on také získal si reputaci pro jemné kytary .

Johann Gottfried Scherzer (1843-1870) převzal dílnu Staufer . Experimentování značně zlepšit tón kytary a využívat svých kontaktů s fyziků , aby dosáhl svého cíle , stal se jedním z prvních kytarových výrobců , aby se přiblížil svou práci vědecky , produkovat jako výsledek jemné kvalitní koncertní kytary .

Ruští umělci

Vynález sedm -strunná kytara ruské byl attibuted Andreas O. Sichra ( 1772-1861 ) . Jeho sedmdesát pět skladeb pro sedm – strunná kytara se stalajádrem bohaté literatury pro tento nástroj . On psal vynikající metodu pro kytaru .
Sichra vyučovací metody a principy produkoval mnoho jemných kytaristů v Rusku : Simeon N. Aksenow (1773-1853) , který je mezi těmi připočítán s vyvíjením využívání harmonických , WI Swinzow , který byl jedním z prvních sedmi – strunných virtuosi provádět v široké veřejnosti hlediště .

Preeminence sedm – strunná kytara v Rusku v žádném případě vyloučit, typ šest – řetězec z hudebního života země . Marcus D. Sokolowski (1818-1883) byl jedním z těch, kteří zvládli šest – strunná kytara poté, co začal jeho hudební kariéře jako virtuoze a violoncellisty .

Jeden z nejlepších ruských hudebníků přispěl k historii kytary . Nicolas P. Makarow (1810-1890) zaznamenal své osobní dojmy z osobností a hudebních schopností z mnoha slavných kytaristů , které slyšel v celé Evropě . V roce 1856 , on organizoval v Bruselu soutěž o nejlepší kytarové hudby a nejlepší z kytary . První a druhá cena pro složení bylo vyhráno Napoléon Coste a Johann Mertz , resp . První cenu za nejlepší z kytary šel Johann Scherzer z Vídně, druhou cenu na Ivana F. Archusen Ruska .

V roce 1823 ,slavný Fench balerína Madame Hullin Sor , manželka Fernando Sor , přišel do Moskvy , aby umožňovalo několik baletů na hudbu napsal její manžel . Sor navštívil Rusko sám a na památku jeho návštěvy ruského , složil kytarový duet s názvem Souvenir de Russie .

Italská Maestro

Odbornost a dokonalost italských kytaristů byly takové, že jejich vliv byl pocit, nejen v i celé Evropy a Ameriky .

Fernando Carulli se narodil v Neapoli v roce 1770 a zemřel v Paříži v roce 1841 . Na první violoncellista , později věnoval se výhradně na kytaru a stal se jedním z italských nejuznávanějších virtuosi na tento nástroj . V Paříži , on udělal jméno pro sebe hrát salon body , psát své třista šedesát skladeb a metodu, která je ještě k dispozici . On vymyslel kytaru se čtyřmi dalších basových strun (decacorde ) . Jeho body pomohly Paris impozantní centrum kytary činnosti .

Jeho nástupce Matteo Carcassi (1792-1853) rozšířil Carulli je technika s kompletním Metoda pro kytaru , která se stalanejrozšířenější studijní příručka devatenáctého století . Carcassi přišel do Paříže s úspěšných bodů v Německu , Itálii a Anglii za ním . Byl to skvělý VIRTUOSE a časem , jeho způsob hraní nahradil Carulli je v popularitě .

Niccolò Paganini (1782-1840) je nejlépe si pamatoval jako houslový virtuos , ale on byl příliš impozantní virtuos na kytaru . On psal téměř tolik hudby pro kytaru jako pro housle : prakticky všechno, co publikoval během svého života obsahuje alespoň jeden kytarový part . Řada jeho skladeb se skládá ze sto čtyřicet malých sólových kusů ,počet sonát pro housle a kytaru , kvartetů pro housle , violu , violoncello a kytaru , tria pro kytaru a smyčcové dvou řetězců . Zájem Paganiniho v kytaře ho přivedla do kontaktu s mnoha z nejvýznamnějších osobností kytarového světa , mezi nimiž byli Zani de Ferranti a Legnani .

Zani de Ferranti (1800-1878) byl popisován jako jeden z největších kytarových virtuózů své doby . Hector Berlioz odkazoval se na něj v jeho pojednání o orchestraci . Zani de Ferranti cestoval ve větší míře než většina umělců den . On šel nakonec do Ameriky a měl vyznamenání za bytí jeden z prvních uznávaných kytarových virtuózů na turné Spojené státy . Podílel několik sólových skladeb na repertoáru . Tyto práce zahrnují fantazií , Nokturna a různé jiné kusy .

Ve zhruba stejné době ,významná postava se objevila v osobě Napoleon Coste ( 1806 – 1883 ) . Etablovat se v Paříži v roce 1830 , kde se v souvislosti s významnými kytaristy jako Aguado , Sor , Carcassi a Carulli , vystupoval do roku 1863 , kdynehoda neschopný pravou ruku . Jeho hudební kompozice číslu padesát a byl jedním z prvních kytaristů , aby pokus o přepis sedmnáctého století hudby v moderní notaci . Ve skutečnosti , jeho nejdůležitější přínos spočívá v podnětu se gaved na znovuzrození zájmu o barokní kytaru hudby .

Intenzivní činnost v oblasti výkonu bylo uzavřeno snahou tvůrců nástrojů k výrobě nejen větší , ale lepší kytary . Mezi mnoha významných kytarových tvůrců té doby , několik z nejlepších byl člen rodiny Fabricatore . Gennaro Fabricatore působil v první polovině devatenáctého století a jeho styl vedl o krok blíže k moderní formě kytary thast měl být vyvinut později v tomto století . V Paříži ,houslový mistr René François Lacôte becamed jeden z nejvýznamnějších kytarových výrobců století .

Zatímconejnápadnější aspekt devatenáctého století bylvelký počet cestujících virtuózů ,použití kytarou v komorní hudbě také stala výraznější v tomto okamžiku . Mezi skladatele , kteří produkovali takové práce byl Johann Bayer , Josef Kuffner , Johann Kapeller a Johann Kaspar Mertz ( 1806-1856 ) . Mertz používá osm – strunná kytara a pozdější typ deseti – string .

Všude tam, kdekytara se stala populární , to přitahovalo pozornost významných skladatelů, kteří se pak skládal pro něj . Von Weber (1786-1826) složil pro ni . Richard Wagner (1813-1883) bylo známo, že se obrátil často se na to jako pomůcka při psaní , napsal kytarové doprovody .

Možná, ževýběžek vývoj v devatenáctém století byl jedním z které by se dalo nazvat renesanční kytary v Anglii . Brzy ve vývoji kytary , tato země hrála roli , jeden , nicméně, který se nezachovala . Když se Londýn stal , v devatenáctém století ,hudební centrum stejně důležité do Paříže, Vídně a St – Petersburgh , přilákal velké množství kytaristů , kteří přišli k provádění a dal anglický širokou expozici kytarové hudbě , tak oživení a zintenzivnění zájemlidí v přístroji . Jak se dalo očekávat , luthiers dařilo v Anglii v té době .

Kytaristé Španělska

Španělsko produkoval mnoho vynikajících virtuosů v této době , a to je nesporné, že kytara hudba vzkvétala v devatenáctém století ve Španělsku . Přesto , že španělská kytara virtuosi a španělští představitelé nástroje dosáhl jejich velký úspěch mimo své rodné zemi . Fernando Sor příkladem těchto emigranta kytaristů .

Dionisio Aguado (1784-1849) bylvýznamný virtuos a skladatel . Byl tovýznamný pedagog a jeho Metodo para guitarra je stále považována za jednu z nejlepších metod napsaných v devatenáctém století . Byla přeložena do jiných langages a dotisk několikrát . Inicioval použití stojanu na podporu nástroje při hraní v sedě .

Julian Arcas (1832-1882) byl další španělský kytarový virtuos . Po turné ve Španělsku , on cestoval do Anglie a hrál na Brighton Pavilion před členy královské rodiny . Jeho hraní bylo velmi ocenil . On se vrátil do Španělska , pokračoval concertize a byl profesorem na Královské konzervatoři . Ne méně než osmdesát z jeho skladeb bylo zveřejněno .

Francisco Tarrega

Pravděpodobněnejdůležitějším příspěvkem k pedagogiky a kytarovou technikou ze Španělska je zakotvena v pracích Francisco Tàrrega ( 1852-1909 ) . Tito zahrnovali jeho skladby , které se řadí mezinejlepší na konci devatenáctého století .

Tarrega získal svou první kytaru poučení ve věku osmi let. Toto bylo následované studií na konzervatoři v Madridu, kde později učil na kytaru . On také učil na konzervatoři v Barceloně a vydělal přes 100 přepisy děl Bacha , Händela , WA Mozarta a Schuberta . Kromě toho, že napsal mnoho skladeb z vlastní : předehry , studie , valčíky , které vykazujízvýšenou složitostí harmonie a techniky umožnil jeho nový přístup k hraní na kytaru .
Tento nový přístup podílejí významnou změnu :držení pravé ruky kolmo na struny místo je držet šikmo k nim .

Tàrrega je technika z výhodnějšípoužití tzv. ” podporované mrtvice ” nebo ” kladiva mrtvice ” . V každém případě , Tàrrega je úspěchy byly jednoznačné a výrazné podpory směrem k formulaci moderní kytarovou technikou . Pomohli oživit popularitu kytary , která klesala v předchozích letech . Najednou tam bylanová generace skladatelů , kteří by mohli interpretovat Španělsko s okolním světem ve svém vlastním idiomu : Isaac Albéniz (1860-1909) , Enrique Granados (1967-1916) , a Manuel de Falla ( 1876-1946 ) . Všichni obdivovali na kytaru jako nadšence , ale jen Albéniz vyrůstal hrát na kytaru i na klavír . Albéniz pokračoval se stát jedním z velkých pianistů století , ale on psal pro klávesnici , jak si myslel, že sena kytaru . Mnoho z jeho prací jsou neobyčejně dobře hodí do kytarových přepisy .

Po Tàrrega smrti v roce 1909 , jeho práce byla provedena na kruhem nadaných žáků , včetně Emilio Pujol , Miguel Llobet , Daniel Fortea , a Alberto Obregón .

Luthier Antonio Torres

Úspěchy paralelizovat Tàrrega byly vývoj kytaru konstrukce . Stejně jako jeho přístup k kytaru hrát položil základ pro pokročilejší praxi , takžedílo slavného kytarového výrobce Antonio Torres Jurado (1817-1892) vedl přímo k základnímu tvaru kytary , ve které je nyní známé (Obr.14 ) . Položil velký důraz na význam horní rezonanční desky při výrobě tón , a on zdokonalil a byl pomocí ventilátoru připravují pod rezonanční desky obohatit zvuk . On vyvinul ventilátor připravují pod horní a dělal to standardní . Nicméně , Pages (stavitel Sor a Aguado doporučeno) byla pomocí fanbracing od 1790 . Panormo používá ventilátor připravují ve španělském stylu od 1820 . Použil řetězec délka 65 cm, opatření ještě v použití dnes , ale kytary v 1800-1810 byl rozsah 650 také . On se stalo, že 650 , ale Stauffer dělal 647 , Lacote z nějaké 650 , atd. – v závislosti na velikosti rukou přehrávače ! Je to” standardní ” , protože každý kopíruje to, co Torres udělal . On standardizovaný vzor svázané mostu téměř totožný se , že najít na všech klasických kytarách , ale dnestie most vznikl barokní kytary , a to standardně na všech španělských kytar po celé 19. století .

Torres inovace vyústila v založení skutečného španělské školy kytarové tvorby , jejíž členství nakonec zahrnuty nejdůležitější houslaři z konce devatenáctého a počátku dvacátého století . Jedním z nich bylarodina Ramirez .

Další stavitelé
Fernando Sor zmiňuje několik stavitelé v jeho “Metoda pro španělskou kytaru ” anglický překlad 1836 , publikoval Tecla edice :

” Pan J. Panormo udělal nějaké kytary pod mým vedením , stejně jako pan Schröder na Petersburgh …. V dobrotě těla nebo pole , kytary neapolské obecně dlouho překonán , podle mého názoru , ty, Francie a Německo , ale to nenípřípad v současné době , a když jsem chtěl nástroj , tak bych ho získat od M. Joseph Martinez Malaga , nebo z M. Lacote , francouzského výrobce , jediný člověk, který , kromě jeho talentu , má ukázalo se mi, že má kvalitu nejsou nepružné do úvahy … Kytary , které jsem vždy dostaly přednost jsou ti Alonzo Madrid , Pages a Benediz Cádiz , Josefa a Manuel Martinez Malaga , nebo Rada , nástupce . a učenecdruhé , a ti, M. Lacote Paříže Neříkám , že ostatní neexistují , ale nikdy , co se snažil jim nemůžu rozhodnout , který z nich nemám znalosti ” .

V 19. století , téměř každý stavitel dělal jinou kytaru tvar, velikost a styl . Torres vybral kombinaci stávajících návrhů na jeho kytary – na základě požadavků , které mu Julian Arcas . Tarrega rád zvuk svého učitele ARCAS ‘ Torres kytaru také -mnohem menší , sladší znějící kytarový nežmoderní klasické dnes .

Rostoucí obliba kytary na americkém kontinentu

Kytara byla známá v Novém světě již v šestnáctém století , když španělští kolonizátoři prodal vilhuela do aztéckých indiánů . Příchod španělských a portugalských umělců nepochybně dělal hodně podporovat popularitu tohoto nástroje , a , v Jižní Americe zejména jejich činnost vedla nejen k podpoře na kytaru , ale také na jeho zakotvení v lidové hudbě mnoha zemích .
Tento vývoj vyústil ve stále větším počtu známých kytaristů a tvůrci kytarové v Jižní Americe a Severní Americe .

Rostoucí popularita kytary vytvořila větší poptávka po nástrojích . Později v 19. století ,zvýšená poptávka byla splněna pomocí strojů a způsobů výroby vedle tradičních řemesel .

Do jisté míry , události devatenáctého století – změny v přístroji , tím větší příležitosti pro umělce , jak cestovat ,širší distribuce přístroje – lze považovat za přírodní a předvídatelných částí evolučního procesu . Věk stará praxe tvorby nástrojů zcela ručně byl nahrazen prvním strojním zařízením schopným hromadné výroby .
Mnohé z nich se změní události , které měly konat ve dvacátém století .

Dvacáté století

Naše století, byl a stále je svědkem nebývalého nárůstu přijetí kytary jako nástroje pro vážné uměleckého vyjádření . V žádném jiném okamžiku v historii kytary nebylo tak vítejte v koncertním pódiu .

Existují dva základní důvody pro obrovskou popularitu kytary dnes . První a více zřejmé , kdo má své kořeny v jevech , které patří výhradně do dvacátého století . Revoluční technologický pokrok arozvoj masové mediální komunikace a rychlejší , efektivnější způsoby přepravy jsou jeho další pozoruhodné aspekty . Rozhlas, televize,nahrávací průmysl , komunikační satelity , jet cestování et al přispěly k rychlému globálnímu působení přístroje . Hudebníci jsou nyní schopni concertize po celém světě v průběhu jednoho koncertní sezóny . Oni jsou schopni dosáhnout obrovské publikum – a to nejen ty, ve skutečnosti přítomen na výkon, ale ty, kdo televizi , poslouchat vysílání a gramofony nahrávek , a miliony těch, kteří využívají síť s počítači . Stále více lidí se proto vtáhnout do kruhu účastníků , ať už jako skladatelé , umělci a posluchači , více příležitostí jsou vytvořeny vzbudit zájem o kytaru .

Druhým důvodem , i když méně dramatický , není méně významný . Jedná se o rozšíření ,přirozený důsledek vývoje , k němuž došlo v minulých staletích .
Je třeba připomenout, že na konci devatenáctého století , byla kytara technika byla podána Tàrrega do bodu, kdy to bylo opravdu výtvarné umění , připraveni na další krok do toho, co známe jako moderní technikou . Velké kytara tvůrci , nejvíce pozoruhodně Torres , se vyvinul nástroj, který , s nepatrnými změnami , zachovává dodnes klasickou formu na kytaru . Tyto klíčové události prostě musel vést k plné realizaci potenciálu kytary dvacátého století .

Tarrega měl mnoho vynikajících žáků , ale zdalekanejdůležitější byl Miguel Llobet ( 1878-1937 ) . Llobet koncertoval po celém Španělsku . On se objevil v Paříži , Anglii , Spojených státech , Jižní Americe , v Berlíně , ve Vídni , v krátké , téměř ve všech důležitých městech západního světa . Llobet byl uznán pána a nejvyšší virtuos na kytaru .

Učil značné množství vynikajících dnešních kytaristů . Z nich , Maria Luisa Anido (1907 – ) a José Rey de la Torre Kuby .

Obří dvacátého století je Andres Segovia (1893-1987)blízký přítel Miguel Llobet . Segovia cítil nucen učit sám na kytaru . Tato technika se nakonec vyvinula sezlepšení Tarrega je i jedním z jejích nejdůležitějších aspektů při přesnosti ve všech záležitostech, zejména ve vztahu k pravici . Každý rok , více než půlstoletí , když koncertoval po celém světě a má na svém kontě nesčetných rozhlasových a televizních vystoupení . Natočil pratically celý svůj repertoár .

Segovia je zapojení s kytarou přesahoval výkon .

On inspiroval soudobé skladatele k tvorbě pro nástroj . Mario Castelnuovo – Tedesco složil první kytaru koncert ve dvacátém století ( 1939) .

Také na popud Segovia , Manuel Ponce Mexika , Joaquim Rodrigo Španělska a Alexander Tansman Polska psali pro kytaru .

Segovia je přímo učil generace kytaristů . Alirio Diaz byl Segovia je vynikající žák a stal se jedním z předních světových hráčů je zvláště úspěšná při interpretaci latinskoamerické hudby .
Segovia kolega Španěl Narciso Yepes (1927-1997) byl další hráč, s dokonalou technikou . On dával jeho první veřejný koncert ve věku dvaceti let a stalhráč s mezinárodní pověstí.

Hráči mezinárodního významu přišli z jiných zemí také jako Karl Scheit , Konrad Ragossnig .

Zájmy dvou anglických hráčů , Julian cejn ( 1933 – ) a John Williams ( 1941 – ) jsou wideranging než Segovia a jeho dalších žáků .

Julian cejn

Julian cejn naučil poslouchat rádio a sledovat ostatní hráče . Jeho formální trénink na Royal College of Music byl klavír, violoncello a složení . První koncert cejn v Londýně se konala ve Wigmore Hall v roce 1951 . Od té doby vedl život rušné a úspěšného muzikanta , dělící svůj čas mezi své zemi , nahrávací studio a koncertní sál . Jeho hudební chutě jsou různorodé a jeho sláva jako loutnu hráč je stejně velký jako jeho pověst jako kytarista . Jeho repertoár na kytaru sahá od Bacha Chaconne na díla současných skladatelů . Udělal hodně k propagaci soudobé hudby na kytaru .

John Williams

Narodil se v Austrálii v roce 1941 , John Williams začal učit na kytaru od svého otce , zakladatele španělské Guitar Centre v Londýně . V roce 1952 , on byl představen k Segovia , který ho vzal na jako žáka . Na radu Segovia vstoupil Academia Musicale Chigiana v Sieně . Po návratu do Anglie , studoval hru na klavír a hudební teorii 1956-1959 . Jeho debut v Londýně na Wigmore Hall se konal v roce 1958 , a to nebude trvat dlouho a jeho jméno se stávásynonymem v Anglii a v zahraničí .
Dnes , John Williams je jedním z nejvíce kvalifikovaných klasických kytaristů s vynikající plynulou techniku ​​. Jeho repertoár se pohybuje od transkripcí raného hudbu loutny na díla jihoamerických skladatelů a současníků . Jeho hudba byla přijata non – klasický obrat . On se pustil do jazzové hudby hraje díla Bacha , Scarlattiho , Villa – Lobos a Albéniz a do elektrické kytary a pop polí .

Duo hraní byl vyrobený populární týmem Alexandre Lagoya a Ida Presti , od té dobypočet dua roste a spolu s nímnožství hudby, psaný pro ně .

Eliot Fisk

Rodák z Philadelphie , Eliot Fisk získal MMA stupně z Yale University , kde studoval s cembalista Ralph Kirkpatrick . Ihned po dokončení studia, on byl žádal, aby našel kytaru oddělení na Yale School of Music . V roce 1974 byl představen svému idolu , Andres Segovia , který ho trénoval soukromě po dobu několika let . Kromě jeho předvádění kariéry , Eliot Fisk má hluboký závazek k výuce . On je profesorem kytary v Mozarteum v Salzburgu , Rakousko, kde je třída zahrnuje talentované mladé kytaristy z desítek různých zemí . Pan Fisk také vede řadu mistrovských kurzů a stáží po celém světě . Narozen rizik -operátor a neklidný , widly nápadité virtuóz , Eliot Fisk přinesl zcela nový rozměr klasické kytary výkonu . On také vytvořil velkou skupinu kytarové hudby prostřednictvím provizí soudobých skladatelů , stejně jako jeho vlastní transkripce děl Bacha , D. Scarlattiho , Haydna , Mozarta , Mendelssohna , Granados , Albeniz a další . Velmi viditelné recitálovou a sólista s orchestry , vystupuje často v různých kombinacích komorní hudby stejně.

Další vývoj na kytaru konstrukce

Monumentální úspěchy španělské školy jsou zvěčněna v kytar Santos , Hernandez a José Ramirez de Calaretta . Prominentní německý houslař dvacátého století byl Hermann Hauser , jehož jemné nástroje jsou používány mnoha dnešních koncertních kytaristů .

Tradice minulosti v kytarové konstrukce byly dodrženy a změněn v zájmu lepších nástrojů . Technologie a inovace jsou odpovědné za přijetí nylonovými strunami nahradit staré vyrobené ze střeva . To je zvláště revoluci kytaru . Vzhledem k tomu , že nové řetězce jsou mnohem silnější . vyžadují méně časté ladění a produkovat lepší zvuk , jsou praktičtější a více žádoucí .

V současné době ,internacionalizace kytary je kompletní . Přístroj je taugh po celém světě . Po druhé světové válce ,kytara se stala neuvěřitelně populární v Japonsku azemě přinesla velké množství kytaristů , pedagogů a tvůrců kytary .
Téměř všude časopisy , které se zabývají kytary jsou zveřejněny a jsou k dispozici .
Mezinárodní časopisy na kytaru teď existují a tiskne články o kytarových aktivity po celém světě :Classical Guitar Magazine , publikoval v Anglii , akytara recenze , publikoval v New Yorku , mají celosvětový oběh a jsou také zveřejněny na internetu .
Kytara Společnosti rostou všude .

Bující spolků , sdružení a organizací věnujících se určité aspekt nebo jiných kytarových činností nese další svědectví o univerzální zájmu v přístroji . Tyto organizace představují mladé kytaristy v bodech , podporovat studium , věnují velkou škálu cílů , které mají co do činění s propagací otázek vztahujících se ke kytaře . Počet kytarových bodů se násobí i soutěží pořádaných na národní i mezinárodní úrovni .

Odkazy

Grunfeld , Frederic V. : “Umění a časy na kytaru ” , Collier MacMillan Publishers , London 1969 .

Sparks , Paul : ” Guitar výkon v devatenáctém a dvacátém století ” , výkon praxe Review Vol.10 No.1 , 1997 : 71-79 .

Tyler James : “kytara a jeho výkon z patnáctý-osmnáctá století ” , výkon praxe Review Vol.10 No.1 , 1997 : 61-70 .

Bacon , Tony a den , Paul : ” The Ultimate Guitar Book ” , Dorling Kindersley Limited , London 1991 .

” Co jeHarp Guitar : http://www.harpguitars.net/history/org/hgorg.htm

” Organologie : HarpGuitar ” Příbuzní ” http://www.harpguitars.net/history/org/org-fretted_hgs.htm
“Guitar Foundation of America : http://www.guitarfoundation.org/

Comments are closed.